"Le Surrealisme c'est Moi!”
ŽIVOTOPIS
Salvador Dalí byl nejen malíř, ale také všestranný a eklektický umělec v pravém slova smyslu. Byl široce uznáván i jako sochař, spisovatel, ilustrátor, režisér či šperkař.
Vášeň a nepřekonatelná touha po sochařském vyjádření trvala u Dalího prakticky po celý jeho život,. Byl touto uměleckou technikou fascinován a vytvářel řadu originálních maket a předloh, které se měly proměnit v sochy a surrealistické objekty. Tímto způsobem se jeho tvůrčí génius dokázal projevit v trojrozměrnosti - v sochy proměnil motivy, které náleží k nejslavnějším a nejoblíbenějším ikonografickými obrazům vytvořeným během jeho života.
Jeho díla jsou vyrobena z bronzu technikou ztraceného vosku. Tato technika spočívá ve zhotovení voskového modelu a jeho použití k vytvoření formy, do které se nalévá roztavený bronz. Kromě bronzových děl, Dalí vytvořil jeden z nejzajímavějších souborů barevných skleněných soch na světě. Tato sbírka je výsledkem jeho umělecké spolupráce s prestižní francouzskou sklárnou Daum Cristallerie.Dalí vyrobil první skleněné plastiky již ve 40. letech 20. století, ale nejdůležitější část své produkce započal v roce 1968 v rámci spolupráce se společností Daum, a tato součinnost poté trvala téměř dvě desetiletí.
Dalí zjistil, že technika „Pâte de verre“ nabízí dokonalý nástroj pro „vyjádření metamorfózy“, což pro něj představovalo základ surrealistického vnímání reality. Kolekce Daum nám umožňuje obdivovat genialitu katalánského mistra prostřednictvím průsvitných plastik z barevného skla.
V roce 1930 byl již Dalí stal slavnou osobností v rámci surrealistického hnutí.
Jedním z nejslavnějších obrazů Dalího v té době - a možná nejznámějším surrealistickým dílem - byla Perzistence paměti (1931). Obraz ukazuje kapesní hodinky, které se mísí v krajinném prostředí. Obraz představuje čas, který není rigidní, není fixní a rozhodně není „spolehlivou“ konstantou. Dalí se stal známým umělcem, ale také kvůli své výstřednosti hodně diskutovaným. Mnoho z jeho veřejných vystoupení, prohlášení a způsobů, jak dělat věci, bylo schopno vyvolat kontroverzi a přimět veřejnost diskutovat.
Dalí prozkoumal všechny oblasti umělecké tvorby, od malby a sochařství až po výrobu šperků a práci v oblasti reklamy, divadla a kinematografie. 30. a 40. léta byla pro umělce klíčová - v roce 1936 mu byla věnována titulní stránka magazínu „TIME“ a v témže roce vystavoval svá díla v rámci skupinové výstavy v Muzeu moderního umění MOMA v New Yorku.
V následujícím roce, po vypuknutí španělské občanské války, se uchýlil do Itálie, kde se setkal s uměním renesance a baroka. Období konce 30. a začátku 40. let bylo poznamenáno velkými setkáními - se Sigmundem Freudem a Coco Chanel, abychom jmenovali alespoň některá, a také zkoumáním různých forem a vyjadřovacích kanálů.
Po vypuknutí druhé světové války Dalí opustil Evropu a přestěhoval se do USA. Zde zahájil plodnou spolupráci s fotografem Filipem Halsmanem a vytvořil libreto, scénu a kostýmy pro baletní Labyrint v Metropolitní opeře. Pracoval také na scénografii baletu Tristan Fou pro představení v New Yorku, jehož součástí je dílo L'Oeil Fleuri.
Dalí byl nyní dokonale integrovaným členem newyorské společnosti - maloval portréty bohatých Američanů pro galerii Knoedler, ale především vytvořil slavnou Tvář Mae West.br />
Kromě toho se v tomto období přiblížil světu filmu: spolupracoval s Waltem Disneyem na realizaci snímku Destino a s Alfredem Hitchcockem na snové sekvenci pro film "Spellbound (Rozdvojená duše)".
Výbuch atomové bomby v Hirošimě otřásl umělcem a ovlivnil jeho tvorbu natolik, že odstartoval novou cestu, kterou sám nazýval „nukleární mystika“. Díla tohoto období, typická svými náboženskými, historickými a vědeckými tématy, kombinují technickou nádheru pečlivých detailů s fantazií a neomezeností obsahu. Tato díla charakterizovaná optickými iluzemi a holografií mají tendenci zobrazovat božskou geometrii, DNA a hyperkrychli a jsou prodchnuta znovuobjevenou religiozitou.
Šedesátá a sedmdesátá léta byla dobou nového zpracování všech témat Dalího dosavadní tvorby.
V těchto letech bylo vydáno dílo Las Metamorfosis Eròticas, jeden z vrcholů jeho paranoidně kritické metody a oznámeno zahájení výstavby Dalího muzea ve Figueres, které bylo pod názvem Divadelní muzeum otevřeno v roce 1974.
V roce 1980 byl Dalí nucen odejít z uměleckého světa z důvodu motorické poruchy, která způsobila trvalý třes a slabost v jeho rukou. Už nedokázal držet štětec, ztratil schopnost vyjádřit se způsobem, který nejlépe znal. Další tragédie ho postihla v roce 1982, když zemřela jeho milovaná manželka Gala. Kvůli těmto dvěma událostem se dostal do hluboké deprese. Přesunul se do Púbolu, na hrad, který již dříve koupil a zrekonstruoval pro svou ženu, snad aby se schoval před veřejností nebo, jak někteří spekulují, zemřel. V roce 1984 utrpěl Dalí těžké popáleniny při požáru. Kvůli svým zraněním byl připoután na invalidní vozík. V listopadu 1988 by po srdečním infarktu převezen do nemocnice ve Figueres. Po krátké době se zotavil a vrátil do svého domova, do Divadelního muzea.
23. ledna 1989 Dalí zemřel na srdeční selhání ve věku 84 let ve svém rodném městě
Jeho pohřeb se konal v Divadelním muzeu, kde je pohřben v kryptě.
